Популярні країни для відпочинку
Абрамцево. «Тут російський дух...
Ми зібралися поїхати в Абрамцево досить спонтанно. Хотіли знайти яке-небудь гарне місце, щоб відзначити одну врочисту дату й наш вибір зупинився на Абрамцево - адже воно відразу асоціюється із красою природи й росіянці культурою. І для себе хотіли взагалі зрозуміти - що ж таке це Абрамцево. Чому назва цієї садиби пов'язане з такими талановитими людьми - Васнецовим, Врубелем, Коровиним, Нестеровим, Полєновим, Рєпіним, Сєровим, Станіславським, Шаляпіним і багатьма іншими. Чому саме там творили. Чому саме там збиралися. Чому талановитих художників притягало саме це місце. Що туди тягло. Чому саме в цьому місці пишуться казки й картини, створюються скульптури й пісні. І яке воно сьогоднішнє - Абрамцево. ???
Абрамцево перебуває на Ярославському шосе, ~ 60 км від Москви. Але дорога туди зайняла в нас біля 4-х годин. Субота. Виїхали в 12 - приїхали в 16. Пробки - перманентні, плюс ремонт дороги, плюс штучне створення скупчення машин нашими доблесними співробітниками ДАІ - нас тримали на одному світлофорі доти, поки в протилежному потоці не пронеслася з різнобарвною блимавкою якась важлива гаишная машина, який козирнули в підлесливому уклоні, і тільки після цього сталі пропускати лавину офигевших від очікування зеленого світла водіїв.
Музей-Садиба Абрамцево працює з 10 до 17, а парк до 18. Тому в нас була година на музеї, і година на прогулянку.
Феномен таких місць, як Абрамцево, полягає в тім, що імена, що ще недавно були від тебе на шанобливій тимчасовій відстані й уявній дистанції, оживають і стають практично фізично відчутні. Це неймовірно цікаво. Але з іншого боку, було присутнє деяке почуття розчарування. Відчувався якийсь смуток тому, що Абрамцево усе тісніше й тісніше зажимается кільцем коттеджних селищ, що будинку садиби - і основний будинок, і майстерня, та інші будівлі - старіють, старіють, і виглядають якось заброшенно й дуже скромно. Картинне наповнення окремих будинків садиби - дуже невражаюче, скульптури на території «таємниче» зникають, доріжки після дощу являють собою розмоклий глиняний бруд. Я пишу про це не для того, щоб підбавити бруду до доріжок :) - просто після Абрамцево в нас дійсно залишилися двоїсті враження. Про усім розповім один по одному.
Абрамцево являє собою досить великий обгороджений парк із липовими алеями, темними ялинами, корабельними соснами, каскадом прудиков і містків, невеликим яблуневим садом і річечкою Ворей; касу й охорону на вході; досить скромний по нинішніх поняттях основний Будинок-Музей, бревенчатие будиночки - Кухню, Студію -Майстерню й Теремок, маленьку домашню церкву Спасу Нерукотворного, Поленовский будинок, Васнецовскую Хатинку на курьих ніжках, і великий будинок з колонами - колишній лікувальний корпус. Так, і величезний, височенний, у п'ять обхватів красень дуб, що пам'ятає, напевно, всіх хазяїв цього місця. А ще дві древні Кам'яні Баби, яких привезли з-під Києва і які вуж точно багато про що могли б розповісти - вони адже точно всі бачать, усі чують, але мовчать.
Але починати знайомство з Абрамцево треба не з опису будиночків і їхнього вмісту, а з людей, які тут жили, гуляли, творили, любили, сперечалися, будували, співали, грали. Упевнені в цьому. Без цих людей - порожнеча. Без цих людей - немає Абрамцева. Тому що Абрамцево - це особливий дух - росіянин, це особлива аура - натхнення, цей особливий стан - талант, це особливі відносини - любов і дружба, це особливі люди - поціловані Богом, особливі місця й природа - що спонукують творити. На сайті музею (http://www.abrm.ru/hist/mamo.php) виложени чудові стародавні фотографії. Усе про кого я пишу (нижче), там є.
Саме смішн і парадоксальне, що, звичайно, коли читаєш про місце, у якому не був - це неодружене влучення. Ну-В, неначебто цікаво. Рівносильно тому, як спробувати познайомитися, приміром, з морем, прочитавши про нього розповідь. Тому перед тим як поїхати в Абрамцево, ви можете прочитати все написане тут по діагоналі або почати із глави «Що ми побачили в Абрамцево», щоб не нити передчасно: оо-й, який дли-і-нний расска-аз, і навіщо мені це на-адо.. ця історія ще в шко-про-ле набридла...:). Дійсно адже - хіба вам зараз цікаво знати хто такий цей Сава Мамонтів, Олена Полєнова й т.п. Зате потім - упевнені - прильнете до розповіді, як до джерела в пустелі Гобі, або шурхнете іншими. :) Тому що там відчуєте дух Абрамцева, тому що обов'язково захочете довідатися про історію й мешканців цього місця.
Зміст.
«Тут російський дух, тут Руссю пахне».
Аксаковское Абрамцево.
Мамонтовское Абрамцево.
Хазяї Абрамцева.
Сава Іванович Мамонтів.
Єлизавета Дмитрівна Мамонтова.
Їхні діти: Сергій, Андрій, Віра, Всеволод, Олександра.
Гості Абрамцева.
Василь Полєнов. Брат.
Полєнов і церква Спасу Нерукотворного. Частина.I.
Олена Полєнова. Сестра.
Ілля Рєпін
Васнецови. Брати. Віктор і Апполинарий.
Васнецов і церква Спасу Нерукотворного. Частина.II.
Михайло Врубель.
Валентин Сєров.
Костянтин Коровин.
Михайло Нестеров.
Марко Антокольський.
Захід Абрамцева.
Що ми побачили в Абрамцево.
Що ще можна подивитися по дорозі. Радонежская земля.
Аксаковское Абрамцево.
Місце, де була побудована садиба, раніше називалося пустище Обрамково. Садиба була невеликий, належала поміщикам середньої руки, неодноразово переходила від одного власника до іншого, поки не була придбана Сергієм Тимофійовичем Аксаковим (1791-1859). Що цікаво - у цей час Аксаков ще не був відомий як письменник, він взагалі навіть про письменство й не помишлял. Приїхав у Москву (1826р., 35 років) з Оренбурга з родиною, працював цензором у Московському цензурному комітеті, потім директором Межового інституту. Але така прозаїчна робота з одного боку, а з іншого боку - Аксаков любив театр, мав тонкий смак і витончений склад, із цієї причини, крім роботи, він почав друкуватися в журналах як театральний критик. У театральному світі він був поважаємо й авторитетний.
І отут в 1843р. (52 року) Аксаков здобуває маєток Абрамцево! І що ви думаєте? Саме в ці роки в Абрамцеве, незважаючи на те, що Аксакову йшов уже шостий десяток, у ньому прокинувся чудовий художник слова. Що ж стало причиною настільки чарівного перетворення? Уважається, що цей творчий каталізатор - абрамцевская природа. Аксаков називав свою садибу «премилої деревенькой», «прекрасним куточком», «раєм земним», обожнював місцеві грибні ліси, рибні ставки, «йоржеві місця», мальовничу річку Ворю, свій затишний стародавній будинок з мезоніном і парк із віковими деревами. «Село обійняло мене заходом листів, що розпускаються, і квітів, своею тишиною, своїм простором. Не можу передати, який мир пролився на мою душу».
Його перші книги, написані тут - це «Записки про уженье риби» і «Записки рушничного мисливця Оренбурзької губернії». У них дається настільки тонкий і поетичний опис природи тутешніх місць, птахів і тварин, що Тургенєв у своїй першій рецензії на «Записки рушничного мисливця» писав: «Цю книгу не можна читати без якогось втішного, ясного й повного відчуття, подібного тим відчуттям, які збуджує в нас сама природа, а вище цієї похвали ми ніякий не знаємо». А Горький говорив: «Ви прочитайте Аксакова «Про уженье риби» - заразитеся! Дивна книга, так, знаєте, написана - Брем позаздрив би». Далі - більше. Тут Аксаков написав «Дитячі роки Багряна-Онука», «Сімейну хроніку», багато розповідей.
До гостинним, розумним, тонким, добросердим Аксаковим в Абрамцево приїжджали друзі-гості - письменники, поети (Кольцов), філософи (Бєлінський, Герцен), артисти (Щепкин).
Аксаков дружив з Гоголем. Тут, в абрамцевском будинку, в один із серпневих вечорів 1849 року Гоголь читав перший розділ другого тому «Мертвих душ». Микола Васильович зважав на думку Аксакова, жадав від його зауважень, викреслював ті місця, при читанні яких Сергій Тимофійович супився. Аксакови були одними із самих відданих, стійких і захоплених друзів Гоголя.
Аксаков дружив з Тургенєвим. Обоє обожнювали природу й полювання. Тургенєв захоплювався тонкістю спостережень Аксакова і його багатою смачною мовою. Можливо, що можливо, одна із чарівних дочок Аксакова навіяла Тургенєву образ Лізи в «Дворянському гнізді».
В 1870 році в дочки Софії Т. Аксаковой, що на той час залишилася єдиною спадкоємицею садиби, що спорожнів абрамцевский будинок придбав Сава Мамонтів.
Мамонтовское Абрамцево.
Мамонтів упорядкував занедбане аксаковское маєток. Капітально відремонтував головний садибний будинок, очистив ставки, зробив нові будівлі.
От так своє перше враження від Абрамцева, коли його власником став Сава Мамонтів, описує художник Нестеров у листі до сестри: «Абрамцево, маєток... - одне з живописнейших у цій місцевості. Сосновий ліс, ріка й парк... отут у парку перше, що зупиняє увагу, це лазня в стилі 17 століття - архітектура професори Ропета; далі, заглиблюючись у глиб парку, темною віковою сосновою алеєю, ви виходите на невелику галявину, посередині якої коштує чудо-церковка... Із православного храму відправилися ми в «Капище» або щось подібне до хатинки на курьих ніжках. Проти нас - оригінальні київські ідоли. Отут російський дух, отут Руссю пахне, все мрачно, сірі ялини нахилили свої галузі, як би з повагою вслухуючись в уривчастий жалібний вереск сов, які сидять і літають отут десятками. Це дивовижне створення, що не має собі рівних по епічній фантазії... Далі йде майстерня С. И. Мамонтова - архітектура знаменитого Гартмана. От головне, що вражає на перший раз, мені здається, усякого, хто потрапить в Абрамцево».
Хазяї Абрамцева.
Головна чарівність Абрамцева - це його хазяї.
Сава Іванович Мамонтів (1841-1918) - потомствений купець, що виріс у промисловця, меценат, діяч в області російського мистецтва. («Портрет С.Мамонтова» http://www.artprojekt.ru/Gallery/Vrubel/Vr25.html, Врубель). Батько Сави пройшов школу життя від керуючого трактиром у Сибіру до керівництва будівництвом залізниць у Москві. З 10 дітей - своїм спадкоємцем вибрав Саву.
Мамонтів - людин дуже потужної енергетики. Він яскравий і суперечливий. Комерційний розум і талант - з однієї сторони. З іншого боку - музичні й художні здатності, неабиякий смак, дотепність, шляхетність, магнетичні особисті дані. Він притягав до себе талановитих людей, а природна магія Абрамцево йому в цьому допомагала. Мамонтів зібрав всі художні вершки суспільства в себе в Абрамцеве й хотів зробити так, щоб талановиті живописці, нітрохи не піклуючись про побут, могли втілити свої творчі задуми. З такою метою Мамонтів спеціально побудував тут «Культурне селище», що складалося з дерев'яних будинків-майстерень.
В Абрамцево в нього панував культ трьох Муз - Живопису, Скульптури й Театру.
Художники, музиканти, ті, що зібралися поступово в Абрамцеве, склали "Мамонтовский", або "Абрамцевский" кружок. А початок йому було покладено в 1872р. (31 рік) в Італії після знайомства Сави з архітектором Гартманом і скульптором Антокольським. Також у Парижу він познайомився з Рєпіним. У Римі вперше побачив Валентина Сєрова, тоді ще зовсім хлопчика. Вони подружилися. З київської вбогості й осміяння стараннями Мамонтова був вирваний Врубель. Пізніше тут з'явився Костенька Коровин, улюбленець Сави Івановича. Мамонтів делікатно допомагав усім радами й замовленнями, які рятували художників від ганебного нестатку. Антокольському він замовив знамениту скульптуру "Христос перед судом народу". Васнецова підтримав у його прагненні зображувати російську старовину, давав замовлення й гроші.
Друзі прозвали Мамонтова Савою Чудовим за аналогією з іншим видатним меценатом епохи Відродження - італійським герцогом Лоренцо Чудовим. Дух мамонтовского художнього кружка захоплював усіх, хто хоч раз попадав сюди. Узимку мамонтовский кружок збирався в Москві, у його будинку на Садової-Спаської, 6, поруч із Червоними Воротами. Улітку ж він майже весь переїжджав в Абрамцево - його садиба ставала творчою дачею. Мамонтовский кружок мав свій «дух» і своє «силове поле».
Філософ Павло Флоренский про Абрамцеве: «Абрамцево, насамперед, є духовна ідея, що незнищувана; якщо буде жива ідея Абрамцева, те не все загинуло».
Олена Полєнова про мамонтовском абрамцевском художній кружок: «Властиво принадність і користь цих зборів, не в тім, що на них виробляється, а саме те, що збираються люди однієї спеціальності. Обмін вражень і думок важливіше самої роботи»
Гіркий про Мамонтове: «Мамонтів добре почував талановитих людей, все життя прожив серед них, багатьох таких, як Федір Шаляпін, Врубель, Віктор Васнецов,- і не тільки цих - поставив на ноги, та й сам був винятково, завидно обдарований».
Скульптор Антокольський писав Мамонтову: «Пригадується мені й моє перше відвідування Абрамцева... Ти, Сава Іванович, одяг мене в білу холстинную блузу, у яких ви все там ходили, і я став однаковий з усіма вами. З тих пор ваш будинок став мені доріг, у ньому я знайшов притулок, у ньому я часто відпочивав, відпочивала й моя втомлена душа».
Життя в Абрамцеве била ключем. З ранку художники працювали. За обідом кипіли розмови про усім на світі. Увечері - музицирование, спектаклі, поставлені силами хазяїв і гостей, знамениті "живі картини". По визнанню всіх, що попадали сюди, неможливо було тут Не ліпити, Не малювати, Не складати. У Сави Івановича була воістину дорогоцінна для російського мистецтва чорта характеру - трудячись сам, займаючись ліпленням, майолікою або постановкою домашніх спектаклів (до яких він писав тексти й у прозі, і у віршах), він увлеклал своїм прикладом і інших. За словами старшого Васнецова Мамонтів мав «здатність збуджувати й створювати навкруги себе ентузіазм: працюючи з ним, немудро здійнятися вище хмари ходячого».
Наприклад, Сава Мамонтів був відмінним скульптором. А як людина з невгамовною творчою енергією, він так заразливо працював, що один раз підбила й Васнецова з Рєпіним на експеримент із глиною, так так, що обоє художника стали ще й скульпторами.
От, як сам Мамонтів розповідав про цю витівку Полєнову: «Я, Рєпін і Васнецов, виліпили один одного, і тепер урочисто коштують три погруддя». А от так обрисував це творче змагання його син: «Займався батько зрідка й скульптурою. У його скульптурній майстерні завжди були напоготові глина й всі приналежності для ліплення. І от одного чудового дня Рєпін, В. Васнецов і батько одночасно зайнялися спільною роботою. Васнецов виліпив погруддя Рєпіна, Рєпін - батька, а батько - Васнецова. Всі ці три погруддя, що відрізняються рідкою подібністю з натурою, завжди стояли в їдальні абрамцевского будинку».
Дивно - успішний комерсант і промисловець Мамонтів був надзвичайно творчою натурою, щиро любив мистецтво - музику, театр. В області театру їм було зроблено дуже багато (крім іншого!). Захоплювався він театром ще з юності - у Сави був гарний баритон, він любив музицировать у чотири руки із братами, не тільки не пропускав жодного спектаклю, але й сам активно грав у студентському театральному кружку. В 1885 (44 роки) Мамонтів створює театральну антрепризу, з якої виросла знаменита Російська Приватна опера. Були запрошені балетна трупа з Італії й кращі голоси Росії. Незабаром у театр прийшов Шаляпін. Мамонтів забрал його з Маріїнського імператорського театру, заплативши чималу неустойку. Можна навіть сказати, що він цим урятував Шаляпіна, тому що, те, чому співак навчився в Приватній опері в Мамонтова, стало основою його всесвітнього успіху. Основу репертуару Російської Приватної опери становили винятково добутки російських композиторів. (!) Завдяки Мамонтову побачили світло й одержали визнання опери «Садко», «Псковитянка», «Снігурка» ( Римський-Корсаків), «Борис Годунов», «Хованщина» (Мусорогский) і багато хто ін.. Мамонтовская Російська Приватна опера змогла суперничати з імператорськими Більшим і Маріїнським театрами! (Помітьте скільки разів, описуючи діяльність Мамонтова, уживається слово «росіянин»!).
Також уперше Мамонтів залучив до створення декорацій професійних художників - Коровина, молодшого Васнецова, Врубеля.
Але крім хазяїна, стрижня будинку - Сави Івановича, душею Абрамцева була господарка, його дружина - Єлизавета Григорівна Мамонтова (1847 - 1908, «Портрет Е.Г.Мамонтової» http://www.vasnecov.ru/gallery_painting/, Васнецов). А квітами - їхні діти - Сережа, Андрій, Верушка, Всеволод і Олександра.
Вони зустрілися в Італії. Одружилися в 1965 році (нареченому - 24, нареченій - 18) Єлизавета Мамонтова - дуже розумна, тонка, щиросердечна, вона вміла не тільки накривати обіди для гостей, вести цікаві бесіди, грати з дітьми, читати вголос, музицировать, вона була прекрасним співрозмовником, іншому.
Ідея створення домашньої церкви (про неї нижче) належить господарці Абрамцева. Вона заснувала в Абрамцево столярно-різальницьку художню майстерню, що поклала початок абрамцево-кудринской різьбленню по дереву.
Її обожнював, боготворив молодий Сєров. Єлизавета Григорівна викликала в цієї серйозної людини, художника великого таланта, натури найвищою мірою неабияка й чималої, таку любов, який він, по його власному визнанню, не харчував навіть до матері. Сєров писав їй з Італії: «Я дуже радий і вдячний, що не забуто Вами. Зі своєї сторони, Вас і Ваше ласкаве почуття до мене я ніколи не забував. Ваш образ я завжди добре пам'ятав, він завжди був доріг мені, а тепер став ще дорожче. За це літо я так прив'язався до Вас усім, як ніколи...».
Віктор Васнецов високо цінував розум і культуру Єлизавети Григорівни, ставився до неї із глибокою повагою. «Ви, - звертається до Мамонтового Васнецов, - зі світлим і піднесеним духом необхідні нам (художникам), а вуж мені-те як необхідні».
Нестеров писав про неї: «Я, право, не знаю, не пам'ятаю на шляху своєму жодної жінки, яка б відповідала так щедро, так повно на всі запити розуму й серця. Яке щасливе сполучення великого розуму й великого серця! Яка рідка рівновага того й іншого! Найбільший життєвий такт, мудрість життя, невсипуща думка до доброго деланию, скромність, простота... Попри все те чарівна в обігу з людьми, із привабливою особою, тихими, небагато прищуленими очами й трохи сумною посмішкою... У моєму житті Єлизавета Григорівна, знайомство з нею в дні моєї молодості, відвідування й життя в Абрамцеве займають чимале місце».
«Я часто буваю в Абрамцеве,- пише Нестеров в іншому листі,- іноді Е. Г. Мамонтова бере книгу й читає що-небудь, вибір звичайно буває вдалим і слухаєш із непідробленим задоволенням. Так, недавно вона запропонувала прочитати «Листа із Флоренції» Буслаєва, і переді мною знову, як живаючи, устала дивовижна Флоренція, побував я з Буслаєвим у Сан-Марко й у Питти, помилувався «Персеєм», посидів у Фра Анжелико, Пилипі Липпи й в інших приятелів. Добре стало на серце».
У Мамонтових було 5 дітей. І тут Сава Іванович геніальний - перші імена букв дітей становлять його ім'я.
Сережа, Андрюша, Верушка, Всеволод, Олександра.
Сергій, згодом займався видавництвом і журналістикою. У Першу Світову війну пішов на фронт військовим кореспондентом. Рано пішов з життя.
Андрій, многообещавший художник, захоплювався виготовленням кераміки й пішов би далеко. До нещастя, він простудився під час робіт з розпису Владимирського собору в Києві. І рано пішов з життя.
Верушка - це всім знайома «Дівчинка з персиками.
(«Портрет Віри Мамонтової» http://www.elibron.com/russian/other/img_detail.phtml?msg_id=55133, Васнецов; «Дівчинка з персиками» http://www.artprojekt.ru/Gallery/Serov/Ser01.html, Сєров)
Розповідають, що один рік в абрамцевских оранжереях був багатий на врожай персиків. Спілі, з легким пушком на рожевих боках, ніжні соковиті кульки подавалися до стола й ранком, і в обід, і до вечора. Вони лежали у вазах на терасі, по кімнатах. Дочка Єлизавети Григорівни Верушка - загальна улюблениця й пустунка, прозвана Антокольським «Абрамцевской богинею», насолоджувалася персиками. Дівчинка була незвичайно гарна. Її веселий сміх лунав і в саду, і в ріки, і в кімнатах будинку. І, видимо, дивлячись на Верушку, бажання художника, що володіло їм ще в Італії, бажання «створити щось радісне, втішне» знайшло своє гідне вираження. Він вирішує, що якщо й писати це «радісне», те кращого сюжету, чим ця дівчинка, сама схожа на персик, він не знайде.
Сєров розповідав, що «працював «запоєм», немов у вигарі, і почував, що робота спориться й все йде так добре, як ніколи раніше». Цю картину Сєров подарував Єлизаветі Григорівні - своєму другові. Він ні мінути не сумнівався в правильності вчинку, хоча відмінно розумів - такі речі написати вдається художникові нечасто. Одягнена в дубову раму, картина зайняла саме почесне місце в їдальні абрамцевского будинку на багато років, поки не потрапила в Третьяковську галерею (зараз тут в Абрамцеве перебуває копія).
Ще дуже цікавий момент (теж пов'язаний із цією дівчинкою) - чим ближче ставали відносини Мамонтових з художниками, тим наполегливіше переслідувала хазяїв думка про будівлю в Абрамцеве окремого будинку, де міг би хтось із їхніх нових друзів спокійно жити й працювати. Щоб нічим не стискувати можливих гостей, вирішили будинок поставити приблизно в десяти мінутах ходьби від свого. В історію Абрамцева будинок увійшов як «Яшкин», і от чому. «Яшкой» Сава Іванович називав Верушку за її надмірну любов до слова «я». Коли був вибудуваний новий будинок, вона оголосила його своїм, от і став він називатися «Яшкиним». (Ми цей будинок не бачили, імовірно, він не зберігся.)
Віра Мамонтова вийшла заміж по взаємній любові за Олександра Самарина, що належить до відомого дворянського прізвища. Під час вінчання на нареченій було те саме плаття, у якому вона позувала Васнецову. Однак заміжжю передували довгий рік любові й страждань. Саме в той час вибухнув гучний судовий процес над Савою Мамонтовим у справі про розкрадання при будівництві Північної залізниці, і, з погляду глави сімейства Самариних - батька нареченого, людини надзвичайно строгих принципів, цей шлюб був неможливий. Лише після його кончини весілля відбулося. Вінчання пройшло в листопаді 1903р. у Москві. Після весільної подорожі в Італію молоді оселилися у своєму будинку в місті Богородске. Один за іншим з'явилися троє дітей: два сини й дочку. Але вона теж пішла рано з життя. 5 років щастя й сімейного життя. Запалення легенів. 32 року.
Всеволод і Олександра - молодші діти, стояли в підстави створення й збереження музею "Абрамцево". У Всеволода була родина й діти. Олександра родини не мала й присвятила своє життя музею й вихованню дітей Верочки.
Дітей Мамонтових художники використовували як моделі. Всеволода писав Врубель в ескізах до "Демона". Андрія або Дрюшу можна побачити в образі Алеши Поповича в "Трьох богатирях" Васнецова. Самою популярною моделлю була Верочка. Її ока - в "Аленушки" Васнецова, він же пізніше написав її в портреті "Дівчина із кленовою галуззю". Верушка зображена в знаменитій кераміці "Голова єгиптянки" Врубеля. Але найвідоміша картина, звичайно, "Дівчинка з персиками" Сєрова. Взагалі всі діти Мамонтових позували, як і для більшості полотен, що створювалися тут, так і для ликів святих у вівтарі домашньої церкви Спасу Нерукотворного.
Гості Абрамцево.
Полєнови - брат і сестра - Василь і Олена. Якщо Полєнова знають всі, то про його сестру Олену ми довідалися тільки тут в Абрамцево. Довідалися й потряслися. Унікальні люди. Росіяни.
Василь Полєнов. Брат.
Полєнов і Абрамцево - нероздільні. Він був тут знаковою фігурою. Насамперед, Полєнов - професор московського Училища живопису, ліплення й зодчества, відомий художник. Полєнов - старший зі членів абрамцевского художнього кружка. В Абрамцеве він жив, писав, фотографував, складав музику. Тут він зустрів свою любов.
В Абрамцеве в художника проходила утома, з'являвся гарний настрій, працездатність, і один за іншим писалися пейзажі околишніх далечіней, крутих і пологих спусків до ріки - словом, поетичні пейзажі Полєнова. Тут він пише ліричні й чудові свої картини - «Березова алея», «Ріка Воря», «Верхній ставок в Абрамцеве».
Живучи в Абрамцеве, Полєнов із захопленням використовував свій фотографічний апарат. Фотографії того часу, що дійшли до нас, садиби і її мешканців здебільшого зроблені Полєновим. Він любив зняти всю абрамцевскую компанію де-небудь на прогулянці, іноді змусивши всіх чинно сісти поруч, іноді попозировать коштуючи. «Був в Антокольського, - пише Сєров Єлизаветі Мамонтової - бачив картки, поленовские - це захват, чудово, особливо ті, де всі сидять рядком на крамничці».
Художник Полєнов складав тут в Абрамцеве ще й музику, наприклад, до драми Майкова «Два мири», що за традицією абрамцевских вечорів, вони читали все разом для домашнього спектаклю.
Один раз, гуляючи з Рєпіним, у сусіднім селі Репихово Полєнов звернув увагу на дошку, що прикрашала фасад селянської хати. Це було чудо різьбленої майстерності невідомого сільського художника. Хазяїв будинку не довелося довго вмовляти - замість на нову вони охоче погоджувалися віддати цю. Так Полєнов поклав початок збиранню предметів народного побуту в Абрамцеве. (Зараз цей будиночок-музей називається «Кухня», про нього нижче).
У травні 1882 року Сава Іванович будує в Абрамцеве майстерню для Полєнова - невеликий рубаний будинок. В Абрамцеве Полєнов познайомився з Наталею Якунчиковой, подругою Єлизавети Мамонтової, вони зблизилися й подружилися при будівництві церкви. У ній же тільки що відбудованої й повінчалися, а жити сталі в цьому тільки що вибудуваному будинку, що називався з тих пор Поленовским. Якщо Полєнов чув закличний клич із Абрамцева, ніхто не міг його зупинити. «Одержав сьогодні телеграму з Абрамцева, - пише про нього дружина, - від Спиро, Васнецова, Левитана, Остроухова й Мамонтових - кличуть його; поїхав туди сьогодні ввечері...»
(«Осінь в Абрамцево» http://www.artprojekt.ru/Gallery/Polenov/Pol16.html, Полєнов).
Полєнов і церква Спасу Нерукотворного. Частина.I.
Полєнов - головний архітектор, художник, будівельник церкви Спасу Нерукотворного. Полєнов зробив перший малюнок проекту церкви, коли неї вирішили будувати в Абрамцеве. Ідея спорудити церкву, була Єлизавети Мамонтової, людини глибоко релігійного. Був отриманий дозвіл на будівництво від патріархії.
Василь Дмитрович для цієї мети привіз в Абрамцево всі свої альбоми архітектурних замальовок. Кабінет Єлизавети Григорівни з нагоди підготовки проекту був перетворений у картинну галерею, де висіли поленовские етюди церков, іконостасів, зроблених художником у подорожах по Півночі й Середній Росії. Полєнов запропонував взяти за зразок Новгородський храм Спасу Нередицкого. Він і Васнецов конкурували в складанні проекту церкви. Але малюнок Васнецова вийшов більше в московському характері, чим у новгородському, і в сімейному журі до виконання був прийнятий його ескіз із деякими змінами
Під час будівництва церкви Полєнов перетворювався й у муляра - разом з Васнецовим і Мамонтовим він висікав арки на потрійні вікна, робив проекти й шаблон купола; і займався інтер'єром - він склав малюнок ґрат, зробив ескіз іконостаса, свічників і іншого начиння для абрамцевской церкви.
Сава Мамонтів також зовсім не уникав і не гребував важкої праці й приїжджав допомагати по вечорах і по святах, тому що вів у цей час велика суспільна й відповідальна справа будівлі Північної дороги. У наїзди свої, звичайно, як звичайно, усіх надихав. Підйом енергії й художньої творчості був незвичайний: працювали все без утоми, зі змаганням, і безкорисливо. Це вже були не просто будівельники, не просто хазяї, не просто художники, а абрамцевская мала художня дружня родина. Будівництво церкви велося на хвилі художнього пориву творчості. Робота кипіла. Полєнов створив прекрасний іконостас строгого новгородського стилю й орнаменту. Написав він також на вратах «Благовещенье» - один з його прекраснейших добутків. Рєпін написав образ Спасу Нерукотворного. Художник Неврев - Миколу-Чудотворця. Васнецов - невеликий образ богоматері в іконостасі, преподобного Сергия Радонежского й кілька інших малих образів. Також Васнецов розписав криласи, і навіть сам набирав мозаїку підлоги з робітниками-бетонниками.
«І все спорилося й кипіло, і на всім віяв підйом духу й енергії самого Сави Івановича. Потрібний коваль кувати хрести, ґрати - от він. Майстри, каменотеси, позолотники - усе по щучому веленью. А сам скрізь жартом, веселим словом побадьориє, підкріпить утомлену руку... Церква кінчена, освячена в Спасів день. Веселощі, радість! Відчувається: щось зроблене, щось створене живе!».
Олена Полєнова. Сестра.
Ви що-небудь знаєте про цю жінку? Ми - немає. Зайшли в один із бревенчатих різьблених будиночків «Теремок» і там побачили її рукописну й нею ілюстровану книжку казок. І ойкнули. В одній з комнаток були відкриті для перегляду кілька сторінок до казки «Війна Грибів». Це щось неймовірне. І взагалі, яке щастя для дітей - читати казки з ТАКИХ книжок. От цікаво - а чому її ілюстрації не перевидають, чому?
В енциклопедії про неї сказано так: «сестра художника В.Д.Полєнова (1850 - 1898), одна з перших російських художниць-ілюстраторів, графік, живописець, майстер прикладного-декоративно-прикладного мистецтва. Серйозно займалася вивченням і ілюструванням російських народних казок. Деякі її ідеї оформлення й підходу до книги згодом були розвинені художниками об'єднання «Мир мистецтва», а такі майстри, як И.Білібін, С.Малютін, Г.Нарбут, Д.Митрохин, уважали себе її учнями й послідовниками».
Нам було цікаво довідатися, ЯК вона прийшла до казок. От її дорога.
Батько - історик, відданий науці дослідник літописів і бібліограф, член-кореспондент Російської Академії Наук. Мати - захоплювалася малюванням, писала дитячі книги. Дитинство і юність пройшло в Карелії, де на березі ріки Ояти, серед густих лісів і непрохідних боліт, стояла садиба батьків - Имоченци.
Утворення діти в родині Полєнових одержували домашнє. При цьому воно не завжди довірялося вчителям. Бабуся, або «Бабаша», як називали її в сімейному колі, учила внучок історії. Щоб вони краще всі запам'ятовували, вона «змушувала їх малювати генеалогічні таблиці російських князів, причому ім'я гарного, доброго князя розфарбовувалося золотом, ім'я князя хороброго - червоною фарбою, а поганого - чорної».
Батьки розвивали у своїх дітях любов до малювання. Тому що в ті роки жінок не приймали в Академію Мистецтв, із цієї причини молода Полєнова надійшла в Малювальну школу Суспільства Заохочення Мистецтв і займалася в Крамского. Разом із сестрою їздила в Париж - займатися в студії художника Шаплена. Пізніше в Петербурзі одержала диплом домашньої вчительки історії.
В 1877-м (27 років) Полєнова поїхала в Київ до сестри. Ішла Кримська війна. Сестри працювали в госпіталі, збиралися відкрити свою амбулаторію, ходили на жіночі медичні курси. Тут же, у Києві, Олена Дмитрівна закохалася в талановитого лікаря, професора київського університету Шкляревского. Почуття було взаємним, але її родина чомусь категорично заперечувала проти цього шлюбу й зробила всі, щоб він не відбувся...
У результаті цієї особистої трагедії Олена, по спогадах друзів, дуже змінилася. Став більше замкнутої, холодної, начебто вогонь у її душі потух.
Із цієї причини Полєнова вирішила життя, що залишилося, присвятити суспільній діяльності й заняттям мистецтвом. Знову надійшла в малювальну школу, але тепер училася відразу у двох класах: акварельному й керамічному. Керамікою Олена Дмитрівна займалася увлеченно й досить успішно, на іспиті не тільки одержала більшу срібну медаль, але й - випадок досить незвичайний для того часу - і пропозиція поїхати на стажування в Париж. «Який скандал, Вася, - писала вона братові, - мене посилають у відрядження за кордон. Я думаю, це перший приклад в історії, принаймні, у росіянці, щоб особа нашого жіночого стану одержувала доручення й отправляема була у відрядження з метою вивчення й т.д.»
Повернувшись із Парижа в 1882 (32 року), Олена Дмитрівна стала жити з родиною брата, і почався новий - яскравий і плідний - період її життя.
Полєнова брала активну участь у творчих вечорах абрамцевского кружка. Шила костюми для театральних постановок. Подовгу гостювала в Абрамцеве. Писала маслом картини, а аквареллю - невеликі етюди з тихими, зворушливими куточками природи. Дуже дружила з Васнецовим і Коровиним. Тут в Абрамцеве вона усе більше захоплювалася російським народним мистецтвом, і разом з Єлизаветою Мамонтової початку створювати в Абрамцеве музей народного мистецтва, збираючи по селах предмети селянського побуту, зразки ткацтва, вишивки, замальовуючи орнаменти. Щоб поповнити колекцію, дами навіть їздили в спеціальні експедиції за рідкими стародавніми екземплярами по Ярославської, Владимирської й Ростовської губерніям.
Крім цього, Полєнова разом з Мамонтової, створила ремісничу школу й столярну майстерню з безкоштовним трирічним циклом навчання. Для цій майстерні Олена Дмитрівна із захопленням створювала орнаменти для дерев'яних меблів і начиння в давньоруському народному стилі. «...У нас умова: по можливості не вдаватися до допомоги видань і взагалі друкованого або яким іншим способом оприлюдненого матеріалу. Наприклад, не запозичити форм і малюнків у пам'ятниках загальновідомих або перебувають у відкритих музеях... наша мета - підхопити ще живучу народну творчість і дати йому можливість розгорнутися...», - писала художниця
Вдумайтеся в слова, які Стасов писав про неї: «Який талант!! Який незвичайний, який оригінальний талант, яка надзвичайна здатність до російського стилю, ніким у нас заохочува_ не й навіть швидше за все зневажуваному й затоптуваному в бруд!! И це все робить хто - жінка, у якої найшлося раптом і надзвичайне знання, і надзвичайна творча фантазія, і надзвичайна любов, навіть пристрасть до нашого національного складу, формам, фарбам... все це робить жінка!!!!!!». До речі, - у майстерні було надзвичайно багато замовлень, а в Москві був навіть відкритий спеціальний магазин.
Саме внимательнейшее й кропітке вивчення Російського, народного мистецтва, «пристрасть до національного складу», не могли не підвести художницю до знайомства з фольклором. Олена Дмитрівна - стала малювати казки. Вона писала: «Я працюю казки. У мене їх тепер зроблено п'ять начорно, а начисто ще жодна не почата...».
Для ілюстрування вона брала не тільки російські казки Афанасьєва, але й активно збирала казки сама, ходячи по околишніх селах. Усюди, куди б вона не попадала, вона не тільки малювала, але й записувала чудові усні перекази. Вона робила численні варіанти малюнків. Від руки писала до них тексти. Потім зважилася видати казку «Війна грибів».
В одному листі (до Стасову) збереглася її докладна розповідь про роботу над малюнками до російських казок: «Ви запитуєте, як мені спало на думку ілюструвати «грибний похід». Я початку не з його, а з інших казкових сюжетів, запозичених зі збірника Афанасьєва, по правді сказати, малювала я їх без певної мети, тому що мені подобалися мотиви російських казок (я завжди любила російське життя в її минулому). Ці малюнки бачили в мене дехто із приятелів, сталі говорити про видання - думка мені посміхнулася - я початку ілюструвати афанасьевскую «Білу уточку». Потім, коли сцени з людськими фігурами здалися мені одноманітними, мені схотілося іншого, і тоді я згадала «Війну грибів» у тій редакції, як я чула її від своєї бабусі в дуже раннім дитинстві, редакцію з варіантом про волнушечьем монастир, якого я потім ніде не зустрічала. Тому що видання призначалося для дітей, то я постаралася перенестися в той далекий час, коли, слухаючи цю розповідь, я уявляла собі в лісі мініатюрні селища, монастирі й міста, вибудувані, так сказати, у грибному масштабі, у яких живуть і діють ці дивні істоти, тому що в дитячому розумінні гриб - це істота зовсім живе й дуже привабливе...».
Полєнова зробила чотири ілюстрації до цієї казки, придумала макет книги й від руки написала текст. На сторінках казки крім самих малюнків, вона відтворила стародавні російські орнаменти. Букви писала від руки, тому вони небагато різні, зате від цього створювалося відчуття рукотворности, домашности книги, а невеликі картинки-ілюстрації здавалися віконцями в мир давньоруської казкової фантазії - там по доріжках казкового російського лісу прямує грибна армія й серед високих дерев ховаються малюсінькі монастирі й міста з візерунковими дахами.
Всі були в замилуванні й від ілюстрацій у цій книзі, і від малюнків до інших казок: «Біла уточка», «Синко Филипко», «Вовк і лисиця», «Морозко», « Сивка-Бурка», « Иванушка-Дурачок».
Її малюнки - як живі!
А за ці її слова їй окреме величезне спасибі: «Думаю, що ілюструвати наші російські казки - справа великої ваги. Я не знаю жодного дитячого видання, де б ілюстрації передавали поезію й аромат давньоруського складу, і росіяни діти ростуть на поезії англійських, німецьких (втім, чудно ілюстрованих) казок...».
Частина 2я: http://www.ayda.ru/stories/show_story.php?id=11841
Наш сайт: www.pamsik.ru - тут розміщені інші наші розповіді й фото.
Наші контакти: pamsik@bk.ru.
При використанні наших текстів - гіперпосилання на сайт і вказівку ім'я автора - Ната - обов'язкові.
На прaвах реклaмы:
онлайн фильмы бесплатно смотреть сжатые . Углекислота в баллонах лучшая статья . аренда фотостудии цены . . профессиональный свадебный фотограф . . ведущий на свадьбу хороший производитель .